Avance de la programación para esta semana en el Palacio de Festivales

LA VERBENA DE LA PALOMA | Zarzuela

Viernes 6 y sábado 7 de junio 

19.30h. - Sala Argenta - 110 min. sin descanso.

Universos líricos

Con el prólogo cómico-lírico ‘Adiós, Apolo’

Música Tomás Bretón

Libreto Ricardo de la Vega

Texto del prólogo Álvaro Tato

Estrenada en el Teatro de Apolo de Madrid el 17 de febrero de 1894

INTRODUCCIÓN

Apenas cuatro años después de su estreno en el desaparecido Teatro de Apolo el 17 de febrero de 1894, ‘La verbena de la Paloma’ sube por primera vez al escenario del Teatro de la Zarzuela bajo la administración del compositor Manuel Fernández Caballero y del editor musical Florencio Fiscowich. 

Y desde entonces, 1898, forma parte del repertorio más conocido junto a grandes obras como ‘El barberillo de Lavapiés’ o ‘Doña Francisquita’ y títulos de género chico como ‘La revoltosa’ o El dúo de «La africana».

La obra de Tomás Bretón ha pasado sin duda alguna a formar parte de nuestra tradición lírica. Una historia que sucede en la calurosa noche de fiesta del 15 de agosto en la que propios y extraños celebran la festividad de la Virgen de la Paloma, y en la que los devaneos y los celos afloran a la vuelta de cada esquina. En el brillo soberano de cada plaza.

Todo está teatralizado, musicado de forma perfecta en una dramaturgia que hace de esta obra breve una de las más valiosas joyas de nuestro repertorio que posee la virtud que ineludiblemente va unida a los grandes títulos: nunca dejan de sorprender y siempre emocionan.

El compositor salmantino fue con todas las de la ley uno de los grandes creadores de finales del XIX. En este sentido, el musicólogo Víctor Sánchez Sánchez señala que «la genialidad de ‘La verbena de la Paloma’ nos recuerda una y otra vez la calidad de su creación, su sentido dramático y el atractivo de su música». Y en este punto aprovecha también para recordar que Bretón luchó toda su vida por «la importancia que debía tener la actividad musical en la cultura española». Las obras de Bretón fueron muchas —45 zarzuelas, 9 óperas, 19 piezas sinfónicas y 9 de cámara— y sus éxitos abundantes y continuados tanto en la península como en el continente americano.

Por tanto, volviendo a ‘La verbena de la Paloma’, a lo largo de los ciento treinta años transcurridos desde aquella presentación en el Apolo —donde entre otras obras del género también sonó en la fatídica noche de su cierre—, muchos intérpretes han vestido los ropajes de Hilarión, Sebastián, Julián, Rita, Susana, Casta, Antonia o la Cantaora en las calles de Madrid; personajes, todos ellos, que a través del lenguaje del teatro dan vida a nuestros más genuinos sentimientos en medio de la algarabía de una fiesta popular.

Y es que la naturaleza humana se muestra en cada diálogo, en cada canto y en cada uno de los actos de estos paradigmas castizos que llenan la escena con sus dimes y diretes o sus amores y rencillas.

NOTAS SOBRE LA PROPUESTA ESCÉNICA Y MUSICAL

La directora de escena y coreógrafa, Nuria Castejón, explica que su propuesta contará con un prólogo cómico-lírico de Álvaro Tato, Adiós, Apolo, «como homenaje a los muchos artistas que hicieron del Teatro de Apolo la catedral del género chico»; se trata de escenificar lo que vivieron los intérpretes en su última función de 1929. Por eso, la directora y coreógrafa dedica su espectáculo, con un elocuente y emocionado «¡Va por ellos!», a los artistas y trabajadores de aquel histórico edificio tan lleno de vida, arte y raíces; lo ofrece al teatro de entonces, y, cómo no, a sus padres —los inolvidables héroes de la zarzuela Pepa Rosado y Rafael Castejón—, herederos de la tradición del Apolo.

Para ilustrar el prólogo y el archifamoso sainete, en esta nueva producción del Teatro de la Zarzuela la directora cuenta con la escenografía de Nicolás Boni, el vestuario de Gabriela Salaverri y la iluminación de Albert Faura. Un cóctel de grandes creadores que solo puede conducir a buen puerto. A tierra firme y fértil. 

Por su parte, la directora musical Lucía Marín afirma que La verbena de la Paloma es una «obra maestra que recoge a la perfección la esencia del género de la zarzuela, donde la acción teatral y musical están unidos de forma magistral»; y destaca la modernidad que Bretón manifiesta en esta partitura logrando que la obra suene actual conjugando lo teatral, lo madrileño, y lo andaluz de forma única. Ese es el secreto de la enorme acogida de esta obra desde su primera función, recoger la esencia del pasado y presentarla en el siglo XXI sonando siempre moderna y fresca en un espectáculo sin igual para todos los públicos.

ARGUMENTO

ADIÓS, APOLO Álvaro Tato

ACTO ÚNICO Adiós, Apolo es un homenaje a todo un género, una época, una profesión y un público. En el Teatro de Apolo (mítico espacio escénico madrileño, cuna del género chico), la compañía ensaya la última función de La verbena de la Paloma antes del cierre definitivo del teatro el 30 de junio de 1929. El director de escena procura poner orden en el abigarrado ambiente de la farándula: la tiple levantisca, el primer actor de la vieja escuela, la característica que impone sus condiciones laborales… Mientras, los artistas van entonando algunas de las piezas representativas del género chico y sus sucesores. La pieza concluye con un soneto que evoca un mundo crepuscular a punto de bajar el telón para siempre: el del Teatro de Apolo.

LA VERBENA DE LA PALOMA

ACTO ÚNICO

CUADRO PRIMERO

En una calle madrileña, durante la tórrida noche de la verbena de la Paloma, el boticario don Hilarión conversa con su amigo don Sebastián; en la taberna contigua, mientras el tabernero juega a las cartas con unos mozos, su esposa Rita intenta calmar a Julián, joven cajista, que ha visto a su novia Susana con un desconocido en un carruaje. El paso de un grupo de chulos y chulas, cantando entre ironías y requiebros, reanima los celos de Julián, que se marcha seguido por la señá Rita. Por su parte don Hilarión se dispone a salir de verbena con dos jóvenes hermanas: Casta y Susana, que no es otra que la novia de Julián.

CUADRO SEGUNDO

En la puerta de su casa, Casta y Susana charlan con su tía Antonia, chulesca y ordinaria, mientras escuchan a la cantaora de un café cercano. Llega don Hilarión y les invita a bebidas. Aparece Julián y la señá Rita. Cuando Julián topa con Susana se produce el sarcástico enfrentamiento; Susana, que considera terminada la relación con su novio, declara que irá a la verbena con el boticario. Julián agrede a don Hilarión, pero es detenido por el tabernero y los mozos. Los guardias y el sereno zanjan la cuestión: don Hilarión se va a la verbena con las chulapas y Julián se retira con la señá Rita.

CUADRO TERCERO

En un salón de baile popular, don Sebastián y su esposa Severiana conversan mientras su sobrina baila junto a su amiga con jóvenes pretendientes. Llega don Hilarión, que se refugia en un comercio por temor a la ira de Julián. Este arremete contra una pareja parecida a don Hilarión y Susana; al darse cuenta del error, se marcha. Llega la señá Rita preocupada por Julián, que regresa formando un gran escándalo al que se suman Casta, Susana y un inspector, ya que la tía Antonia ha azuzado a sus perros contra el joven. El inspector arresta a Antonia y Julián se ofrece a ir a prisión, pero don Sebastián defiende al joven. Susana se reconcilia súbitamente con él y así se restablece el orden… pero Julián, para cambiarse de ropa, ha entrado precisamente al comercio donde se oculta el boticario, así que vuelve a agredirlo y el inspector debe intervenir de nuevo para establecer la calma y reanudar el baile y la verbena en paz y armonía.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección musical Lucía Marín

Dirección de escena y coreografía Nuria Castejón

Orquesta Sinfónica del Cantábrico

Coro Lírico de Cantabria | Directora Elena Ramos

REPARTO

Don Hilarión Antonio Comas |Don Sebastián Manuel de Diego | Julián   Borja Quizá | Señá Rita Milagros Martín|Susana Carmen Romeu | Casta                                                                             Ana San Martín |Tía Antonia Gurutze Beitia | Cantaora Sara Salado | Tabernero      Rafa Castejón | Inspector Ricardo Reguera | Portera Mamen Campos |Portero Teo Hernández | Guardia 1º Adrián Quiñones | Bombero / Guardia 2º Ariel Carmona | Sereno                                              Mitxel Santamarina | Severiana Ana Goya | Mozo 1º Andro Crespo | Mozo 2º Albert Díaz | Pianista Elena Ramos

Colaboración especial de Jesús Castejón (voz de la radio)

Bailarines/figurantes:

Cristina Arias (Teresa / vecina 1ª), María Ángeles Fernández (Dª. Mariquita / Comparsa 2ª) Ana Isabel Martín (Candelaria / Comparsa 1ª / Vecina 2ª), Luis Romero (Regidor / Vecino). David Acero, Marian Alquézar, José Ángel Capel, Juan Pedro Delgado, Lucía Fernández, Olivia Juberías, Daniel Morillo, Cristhian Sandoval.

Escenografía Nicolás Boni, Vestuario Gabriela Salaverri, Iluminación Albert Faura, Texto del prólogo Álvaro Tato, Maestra repetidora Elena Ramos, Asistente dirección musical Paula Sumillera, Ayudante dirección de escena y coreografía Cristina Arias, Ayudante vestuario Sabina González, Regidora Mar Pérez, 2º regidor Iñigo Santacana, Maestra de luces Marta Velarde, Operadora sobretitulado Alba Polonio, Operadora de motores, Sofía Méndez, Operador mesa de iluminación, Luis Ángel Álvarez, Equipo de sastrería Cristina Ruiz, Equipo de maquillaje y peluquería Mónica Rodríguez, Equipo técnico Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro de la Zarzuela.

LUCÍA MARÍN, directora de orquesta

Lucía Marín es una de las pocas directoras de orquesta del panorama musical español. Es definida por la Revista Ritmo como Arte y Pasión en el pódium para el siglo XXI, y nombrada por el periódico El País como una de las esperanzas de la dirección de orquesta española. En 2024 ha sido la primera directora española en dirigir en Australia.

Tiene un amplio repertorio sinfónico y lírico, donde destaca su musicalidad y versatilidad. Ha dirigido numerosas orquestas del circuito español entre las que destacan: Orquesta Nacional de España, Radiotelevisión Española, Orquesta Sinfónica de Bilbao, de Castilla y León, de Galicia, del Principado de Asturias, de Euskadi, de Tenerife, Oviedo Filarmonía, Sinfónica de Madrid, Orquesta Filarmónica de Gran Canarias, de Málaga, Orquesta de Córdoba, Orquesta Joven de Andalucía, Orquesta Joven de la Comunidad de Madrid y Orquesta Joven de Canarias destacando su debut en el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatre Principal de Palma, ABAO de Bilbao, Ópera de Oviedo, State Opera South Australia, y Teatro Maestranza de Sevilla.

Recientemente acaba de publicar su primer trabajo discográfico – Galdosiana Orchestral Works – con el sello IBS con música de la compositora Laura Vega, con el que ha sido nominada a los Premios de la Academia de la Música de España.

NURIA CASTEJÓN, directora de escena y coreografía

Nacida en una familia de larga tradición teatral. A lo largo de su carrera como bailarina ha pertenecido a prestigiosas compañías de danza española y flamenco: el Ballet Nacional de España, la Compañía de Antonio Gades y la Compañía de José Antonio.

En 1998 inicia su carrera como coreógrafa con Sagi en las Tonadilla escénica en La Zarzuela. A este título seguirán otras colaboraciones en zarzuelas, óperas y musicales en teatros de todo el mundo, realizando en varias ocasiones, además de la coreografía, la labor de ayudante a la dirección escénica.

En cine también ha colaborado en Volver, de Almodóvar, como asesora de flamenco para Penélope Cruz y realiza la coreografía de Libertador de Arvelo. En 2010 dirige y coreografía el ballet Bestiario, de Ortega, en una coproducción del Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, el Arriaga de Bilbao y la Ópera de Oviedo.

Desde 2012 colabora con la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el movimiento escénico y coreografías de sus montajes. También coreografía y dirige Zarzuela en danza y El sobre verde para el Proyecto Zarza de La Zarzuela, donde también ha preparado las coreografías de El asombro de Damasco, La leyenda del beso, La generala, La reina mora, Alma de Dios, Lady, be good!, Luna de miel en El Cairo, El cantor de México, Enseñanza libre, La gatita blanca, ¡24 horas mintiendo!, Doña Francisquita, Katiuska, Cecilia Valdés, Luisa Fernanda, Amores en zarza (Proyecto Zarza), Benamor, La tempranica, La vida breve o Don Gil de Alcalá. Esta temporada coreografía también Yo te querré (Proyecto Zarza) y Luisa Fernanda.

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CANTÁBRICO

La Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN) participará como orquesta titular en las representaciones de ‘La verbena de la Paloma’ de Tomás Bretón, que el Palacio de Festivales de Cantabria ha programado para los días 6 y 7 de junio, en colaboración con el Teatro de la Zarzuela. 

Es la primera vez que el Palacio de Festivales de Cantabria confía a la OSCAN la responsabilidad musical de un título lírico de gran formato. La orquesta actuará con una plantilla de 50 músicos, una de las más numerosas reunidas hasta la fecha por la formación cántabra. Será también la segunda ocasión en que la formación se sitúe en el foso de la Sala Argenta, tras el estreno en febrero de 2022 de la ópera-tango María de Buenos Aires, primera producción lírica impulsada bajo el sello artístico de la OSCAN.

La participación de la OSCAN en esta producción forma parte de su estrategia de consolidación como formación sinfónica estable con proyección fuera de Cantabria. El objetivo es situar a la orquesta en el circuito de las grandes producciones profesionales, trabajando con figuras de prestigio y colaborando con instituciones culturales de referencia.

Desde su creación, la OSCAN ha impulsado proyectos propios, ha estrenado obras en España, ha colaborado con artistas internacionales y ha desarrollado una línea de trabajo que combina repertorio clásico, contemporáneo y propuestas didácticas. Este nuevo reto supone, además, un reconocimiento al talento musical local y al esfuerzo sostenido por dotar a la región de una orquesta sinfónica plenamente operativa.

Violines primeros Mariana Todorova Roeva - Paloma Cuevas Sánchez, Ramón Ladislao Rodríguez Peña - Pedro Montilla Bracho, Rosa Bermejo Grande - Laura Parrado Fuentes, Adriana de la Lastra Hernández - June Iturriaga Salazar, Fermín Aramendía Sarasa

Violines segundos Cristina Cubas Hondal - Eloy de la Fuente Sánchez, Rocío Jorde Murillo - Alba Marina González Blanco, Alba Carretero Lizaso - Usoa Arteta Abasolo, Yan Lilison

Violas Pedro Javier González Domínguez - Carmen Méndez Fernández, Belén Puerto Moreda - Carlos Cabezón Ramírez, María Almela Piqueras - Lidia de Luis Álvarez

Violonchelos Luis Aracama Alonso - Pedro José Martínez Santas, Miguel Díez Gutiérrez - Celia Cruz Solares, María Teresa Saiz de Omecaña Tijero

Contrabajos Mario Garcia Capodicasa - Javier Mayor de la Iglesia, Manuel Márquez Pozo

Flauta Francisco Guazo Bolado, Álvaro Vega Gascones

Oboe Isabel López Sáiz, Garbiñe Careaga Trápaga

Clarinete Borja Ordóñez García, Javier Berná Pic

Fagot Javier Cereceda Sarabia

Trompas Doris Gálvez, Iris de la Fuente Sánchez

Trompetas Benjamín Blanes Jover, Marco Cubillas Bolado

Trombones Francisco Nájera Ferrer, Juan José Saborido González, Emma Giménez Maneiro

Timbales/Percusión Jesús Lorenzo Peña, Miguel Pérez Rivero, Rubén Arteche González, José Ignacio Pérez Mínguez

Arpa Emmanella Ortiz Peñarrocha

CORO LÍRICO DE CANTABRIA

El Coro Lírico de Cantabria es una agrupación vocal mixta amateur con sede en la bella ciudad de Santander. Presenta una reconocida y sólida trayectoria en el mundo del género lírico. Actualmente se trata de un coro constituido por unos 40 coralistas bajo la batuta de la directora Elena Ramos.

Su repertorio es muy amplio e interpreta tanto un repertorio de concierto a capella de ópera y zarzuela, música sacra, obras polifónicas como un repertorio instrumental en colaboración con orquestas de reconocido nivel.

Elena Ramos Trula, pianista, cantante, actriz y directora de coro. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander y los finaliza en el Conservatorio Superior de Salamanca. Su labor pianística se centra, principalmente, en la ópera y la zarzuela. Compagina esta actividad con la de repertorista de instrumentistas y cantantes y es actualmente pianista en la Orquesta Sinfónica de Cantabria bajo la dirección de Paula Sumillera.

Sopranos Sonia Armas, Paloma Basoa, Pilar Basurco, Mamen Campos, Marian Ferrer, Miryam Garín, Pilar López, Carmen Rubín, Carmen Cagigas

Contraltos Charo Agüero, Conchi Gómez, Beatriz Gurruchaga, Mamen Martín, Julia Reguilón, Merche Ruano, Victoria Ruiz, Beatriz Velarde

Tenores José Alberto Abascal, Mikel Martínez, Pepe Merino, Miguel Ortiz, Nacho Ortúzar, Pepe Piney, Bruno Revenga

Barítonos/bajos Fernando Abad, Luis Bustillo, José Manuel Escalada, Jesús González, Teo Hernández, Ángel Higuera, José Luis López, Joaquín Revilla.